澳门皇冠赌场:探访开封传统文化传承者 追寻优
文化
皇冠赌场_皇冠国际赌场在线
急速飞驰
2018-10-05 23:35

  经济在发展,时代在变迁,物质文明高度繁荣的今天,我们不能忽视文化的根本。追根溯源,感受中华传统文化对我们的思维和生活的重要影响,开封市开展“探访传统文化继承者 追寻文化之根”系列活动,领悟为中华文化传承与弘扬做出重大贡献的“名人”们。

  他,研究北宋以来的彩灯制作技艺,将彩灯制作推上新高度;把祖居地改建成古色古香的民间艺术博物馆,免费开放,义务讲解;创作精品,传承创新。他就是国家非物质文化遗产汴京灯笼张第七代传承人张俊涛。已过不惑之年的张俊涛,早已把自己幻变成为一盏夺目的彩灯,标示古都开封,光耀张门祖业,更照亮非物质文化遗产的传承之路。

  当电灯走进千家万户的那一刻,流传千年的彩灯技艺便失去了原有红火的市场。而在开封的万家灯火中,仍有一座古色古香的四合院,那里几百盏光影交织的彩灯正在无声地诉说着彩灯的历史和彩灯制作人的故事。

  作为“汴京灯笼张”第七代传承人的张俊涛,介绍起汴京灯笼张民间艺术博物馆。汴京灯笼张民间艺术博物馆位于理事厅街的一座古朴静谧的四合院,在古典装修风格的展厅内,北墙上以木雕灯灯箱的形式介绍了汴京灯笼张七代技艺的传承和轶事,西墙上展示着花灯的图片及相关知识。展厅虽然不足8平方米,却别有一番韵味。

  张俊涛笑着说,这个博物馆是他在祖宅的基础上改建的,一直免费对外开放,每年都接待来自五湖四海的学生、传统文化爱好者以及海外华侨。”

  过了天井,更是别有洞天。进入北边的展厅,天花板上悬挂的满是无骨花灯。张俊涛按下开关,眼前的无骨花灯一个个发出柔和的亮光。张俊涛说,无骨花灯还有一个富有寓意的名字,取其谐音便是“五谷丰灯”,“无骨,通五谷。这其实表达了古代劳动人民对于国泰民安、五谷丰登的美好愿望”。博物馆二楼,有着汴京灯笼张七代人的记忆。传统的制灯工具锈迹斑斑,各种花纹的花灯印版被刻上了岁月的痕迹,但这都是对花灯历史的完美写照。

  博物馆的每个展厅内都是天花板上悬挂彩灯,四周墙壁挂有各式各样的木雕,储藏柜里摆有老灯具、花灯印版,每张桌子上都铺有靛蓝色带有植物印染图案的粗布。张俊涛说:“这是一种记忆,四种藏品的格局。也就是说一种关于彩灯的记忆,收集有木雕、版印土(粗)布、老灯具和各种彩灯印版四种藏品。这四种藏品都是为了更好地发展彩灯而收集来的。像木雕和版印土(粗)布上不同的图案都可以用于彩灯灯皮图案。”

  “其实建立汴京灯笼张民间艺术博物馆是父亲的遗愿。”张俊涛说,“所以,2011年6月,我们全家腾出了祖祖辈辈居住的老宅,经过重新改建,成了父亲一直心心念念的彩灯博物馆。”

  城市生活的风光与喧嚣反而使人孤寂,人们需要一些净化心灵的东西使自己沉静下来。2010年,父亲张金汉去世后,张俊涛从保险分公司财务经理的身份转变为心无旁骛的工艺美术家,已过不惑之年的张俊涛终于找到了自己的归属。

  技艺的传承是一个耳濡目染的过程。虽然张俊涛自幼跟随父亲学习彩灯的相关知识,但是真正做了汴京灯笼张的掌舵人后,张俊涛意识到自己的当务之急仍是学习。父亲临终前还在编撰《中华彩灯大全》手稿,所以,张俊涛从整理父亲的文献资料和家中有关彩灯制作的工具、实物开始着手。他利用两个月,把祖辈留下来的有关灯笼的实物一一进行整理,哪怕是一颗细小的螺丝钉,他都一一分拣出来。“当时天天钻到仓库里,经常是一整天都不出来。就这样,过了两个多月,我终于把实物整理了一遍。”张俊涛说。然后他又开始整理父亲留下的文献资料,把不便保存的都统一粘贴在A4纸上,分门别类,然后装订在一起。“我知道我不能急于求成,要一点一滴地积累,一步一步地干,不追求利益,做细节做基础,这样才能有所收获。”张俊涛自信地说。

  学习父辈留下的知识还不够,张俊涛又开始学习和研究国内各大美术院校的教材。可是一路下来,他有些失望。因为他发现这么多专业院校的教材,有关传统文化知识的很少,而有关彩灯的更是少之又少。于是,他就向古人学习。为了获得传统美术设计素材,将灯笼技艺推陈出新,张俊涛在全国构建网络,招募了数百个代理人,收集了带有各种图案花纹的木雕和植物印染的版印土(粗)布。现在他已经收藏木雕6万多件,放满了6个仓库,收藏土布1000多条,每条土布上的图案都不一样。

  “当我看到这些木雕和土布上的图案,一下子就震撼了,因为这些东西太美了。像这一条土布上的图案,都是利用板蓝根根茎的汁水染的,天然的靛蓝色,多美啊!”张俊涛指着展厅内桌子上的土布图案感慨道。

  张俊涛拿着自己和家人的积蓄收集这些精美的老物件,并且一做就是小十年,其家人始终没有一句怨言。更让张俊涛感动的是,现如今,他和全国各地的数百个代理人都已经建立了完全的诚信体系。现在仓库里还有很多没有拆包的木雕,但是张俊涛不用查看都会把相关的资金打给代理人。说起这么多年收集实物的工作,张俊涛颇有感触地说:“现在有物流方便多了,代理人一有木雕就会用物流发给我。以前没有物流时,我都是到年底了租车到代理人所在的城市把这些宝贝拉回来。”

  现在,张俊涛已经收集到了很多不错的素材,他也在夜以继日地整理这些他所谓的“宝贝”。由于木雕数量庞大,他把每一件木雕都拍照然后编上编号和尺寸。目前,他整理的数据库仅总目录就已经装满了4个移动硬盘。

  现如今,张俊涛实物素材的搜集与彩灯专属资料库的建设工作正在紧锣密鼓地进行着。“下一步,我考虑的是集结成书和公开发行的问题。”张俊涛说,“这也是父亲的一个遗愿。我也觉得这项工作必须得做,这样不仅有利于彩灯的发展,也有利于彩灯的传承。”

  “从这一刻起,我们做灯笼的性质变了,以前是家里谋生的手段,现在是面向国家的传承责任。”“这一刻”是指2008年“汴京灯笼张”被列入国家级非物质文化遗产保护项目名录。这也是张俊涛的父亲张金汉经常对家人说的一句话。张俊涛对此从不敢忘记。

  关于传承,张俊涛的基本思路是传承与创新并行,“一是保持原汁原味的传统灯笼,我会招一些专业的徒弟,继承工艺;二是紧贴市场,结合现代需求,对彩灯进行结构改变和功能提升,为适应现代人的生活做出调整,这样既能保证传统技艺永不流失,又能让它适应现代社会的发展”。

  说起来容易,做起来却很难。涓涓细流,润物无声。文化传承就是一个浸润的过程,如何在文化传承与创新之间找到契合点,让张俊涛费了不少脑筋。除了接待不同年龄段的学生参观博物馆,张俊涛还奔走于全国各地开展讲座、举办展会,希望更多的人了解汴京灯笼张、了解传统文化。除此之外,张俊涛还参与了高校毕业生的毕业创作。

  为了宣传汴京灯笼,自2010年起,张俊涛还先后参加了全国非遗生产性保护大展、北京中华世纪坛中国文化之旅、百名非遗传承人北京展演、第二届中国非遗博览会、根与魂澳门文化展、深圳文博会等大型全国性展演活动;并先后为清华大学、河南博物院、华南农大、河南大学、开封市特殊教育学校、汴梁晚报校园记者等举办公益讲座数十场;多次接受中央电视台、香港卫视、人民日报等媒体的专访;为首都媒体参访团、全国非遗专家团、各类社会团体数十批次提供接待及讲解服务,获得了广泛好评。

  “汴京灯笼张已经不单单是我们张家的了,我们要有包容和开放的胸怀,只要有人愿意了解和学习,我们都悉心教授;同时也吸取各家之所长,推动彩灯行业转型升级,这样才能更好地发展下去。”张俊涛这样说道。

  唱到70岁,是刘红岩给自己定的目标。熟悉她的人觉得,就算是到了70岁,她也未必离得开这四方舞台。那已经不是一个职业,也不单是一项爱好,而是她这一生的精神依靠、魂梦所系。现在,刘红岩除了坚持唱戏还办起了京剧社,把开封的戏曲名家聚在一起,并吸纳了很多优秀的年轻人,为的就是把传统文化传承下去,让传统文化“活”起来。

  4月13日上午,在美丽的包公湖畔,记者见到了56岁的刘红岩。她五官秀丽、目光温和、举止儒雅,一袭格子大衣,显得端庄娴静。

  刘红岩12岁就考进了河南省戏曲学校,毕业后回到开封某剧团,且师从北京京剧团的关鸣义,入行就被当成苗子培养,主攻花旦、青衣,扮相甜美妩媚,嗓音嘹亮玉润,表演准确传神、动情入微,深得荀派神韵。在省戏曲学校学习的3年间,因为历史因素,刘红岩和同学们学的是样板戏,回到剧团后古装戏流行,她要一边学古装戏一边演出。刘红岩回忆说,那时天不亮就要起床吊嗓子,练腰腿功、把子功、毯子功,刀枪剑戟都得练,因为这些都是基本功。“真的很苦,也偷偷掉过眼泪,但也是越学越喜欢。要想学戏必须有毅力,必须要坚持,一定要把事情干到底。”刘红岩说,“钻窟窿打洞,不管怎么样都得把戏曲学好。”

  就这样,刘红岩一边学一边演出,加上在省戏曲学校练就的扎实基本功,很快就成了团里挑大梁的主角。多年的演出生涯,把她锤炼成了功底扎实、技艺精湛的年轻戏骨。20世纪80年代,随着电视和流行歌曲的出现,戏曲市场逐渐变得不景气。面对市场经济,看到歌星大把挣钱,很多学戏曲的人心里多多少少会有落差。

  “其实,当时我心里一点儿落差也没有,也一点儿都不后悔。”刘红岩说,“做人应该有感恩心,能够平衡好自己的心态,无论哪一行,只要干好就行了。”她说自己最初选择戏曲可能是懵懵懂懂的,而把戏曲作为一生的事业却是经过认线年代,面对很多选择和诱惑,许多师兄弟和师姐妹都动摇了,但刘红岩还是选择坚持。直到1982年,剧团解散。

  刘红岩被分到开封市一家大型医院工作。为了更好地胜任工作,她又学习了3年的相关业务,从此便在医院开展了她的第二项工作,直至退休。

  有些人,不再从事跟戏曲有关的工作后,或许会放弃练基本功,但刘红岩没有放弃。在医院工作的25年间,戏曲一直在她的心里生根发芽,并且随着年龄的增长,愈发变得枝繁叶茂。

  回首走过的50多个年头,戏曲已经融入了刘红岩的血液,也塑造了她干事坚持执着的性格。用她的话说:“这就是一生的行当,一世的执念。”退休后的刘红岩终于有大把的时间来镌刻她的晚年生活,也终于可以用自己的微薄之力让戏曲“活”起来。

  2015年,退休后的刘红岩心里一直有个想法,那就是要为戏曲做点什么。一次同学聚会,她看到很多热爱戏曲的兄弟姐妹都赋闲在家,一身武艺没有用武之地,就萌生了办京剧社的想法。跟好友、80后著名国学讲师郝文静一说,两人一拍即合,皇冠赌场于是开始紧锣密鼓筹备。2016年3月,至道京剧社成立了。

  刘红岩一直唱地方戏,但是退休后却办起了京剧社,这让很多人费解。“一首《眷恋京剧》的诗打动了我,其中一句‘京剧是华人的《国际歌》’特别感染我,所以我学京剧、办京剧社义无反顾。”刘红岩说。于是,她和郝文静开始向开封的名家发邀请帖,很快就吸引了著名琴师樊振河、马派老生马志军、月琴演奏家董晓喜等精英。他们中最大的70岁,最小的才30岁。

  其实从地方戏转换到京剧,这中间有很大难度。但是在刘红岩和她的挚友们看来,“十年磨一句(一小段戏)都已经很不错了”。他们每周固定在一个古色古香、书香氤氲的小院里排练。“不管谁错了,不管以前他们在地方戏中多牛气,犯错了老师即使当众打他们,他们也都虚心接受,这就是他们的难得之处。”一位老师这样评价他们。如今,他们在省内甚至全国已小有名气。4月12日,呼和浩特市京剧团专程来汴向至道京剧社学习。

  “无论我们到什么地方演出,总能吸引年轻人观看。我们社里有20多人,平均年龄30多岁,所以很多粉丝都是年轻人,这也让京剧‘潮’了起来。”谈及此处,刘红岩很欣慰。

  “现在很多年轻人愿意坐下来观看京剧表演了,这说明我们的国粹正在年轻化,也变得时尚起来。”一旁的郝文静笑言。不过,郝文静认为,现在年轻人工作非常紧张,很少能抽时间进剧场欣赏一场原汁原味的京剧,这难免让人遗憾。鉴于此,他们想通过一个长效机制让大家熟悉和研究京剧,而不是单纯地为了活动而“轰一下”。“只有静下心来现场感受演员的妆容和一颦一笑,才能挖掘到深层次的东西。”所以,接下来,他们准备让京剧艺术走进校园,由著名国学讲师郝文静为大家讲授。郝文静在讲授的过程中引出来著名的京剧表演片段,这样既生动还容易被接受。

  作为综合性极强的艺术样式,传统戏曲“四功五法”对演员的要求很高,但刘红岩和郝文静一致认为,传承需要“兼美”,除实打实地教授、一板一眼地琢磨外,戏曲传承、传播还应借助新形式,最大限度地把枯燥转化为乐趣,把封闭式训练转化为开放式交流,让学员在得到艺术家真传与辅导的同时,也让戏曲更加贴近大众,成为人们自觉谈论的“潮”话题,这样戏曲才能真正“活”起来,这也正是他们一直吸纳更多优秀年轻人的原因。

  文明网说:一代人有一代人的记忆,一代人有一代人的痕迹,每一个时代记忆共同组成了我们今天所处的伟大的时代。要时刻牢记民族之优秀传统文化,继承弘扬,不断创新,让中华民族优秀文化繁荣世界文化之林。(开封文明网综合)